Anselmo Duarte, um marco do cinema brasileiro

No último sábado (07/11) o Brasil deu adeus à Anselmo Duarte, cineasta que participou ativamente da construção da nossa 7° arte.

Anselmo é dono de uma das mais representativas carreiras do cinema brasileiro.Iniciou sua vida artística trabalhando como ator e sendo dirigido pelo imortal Orson Welles, no inacabado É tudo verdade( It's all true) em 1942. Mas, a paixão pelo cinema vinha desde sua infância quando ele trabalhava como "molhador" de tela*.

Na década de 40 Anselmo viria a se tornar um dos principais atores do cinema brasileiro. Ele participou de algumas chanchadas da produtora carioca Atlântida, contracenando com Oscarito e outros astros. Com o sucesso foi contratado pela paulista Vera Cruz, que à epóca tentava fazer uma produção ,ais industrializada de filmes brasileiros. Anselmo antigia então o posto de galã, protagonizando filmes como Sinhá Moça(1953) de Tom Payne e outros.

Entretanto o maior momento da vida de Anselmo Duarte não surgiria na função de ator e sim na de diretor. Em 1962 com o filme O Pagador de Promessas ele conquistaria o maior prêmio da história do cinema brasileiro, a Palma de Ouro do Festival de Cannes.

Com a vitória em Cannes, o cineasta abre as portas do mundo para o nascente Cinema Novo brasileiro. Fato que pode ser considerado como um grande paradoxo da história. Pois os cinemanovistas criaram sua ideologia de produção contrariando os padrões estéticos do cinema comercial, principalmente da Vera Cruz, e logo um filme dirigido por um ex-galã da produtora paulista e moldado nos padrões clássicos facilitou a vida do novo movimento.

Lembrando também que O Pagador de Promessas concorreu em Cannes com filmes de consagrados cineastas, como O anjo exterminador de Luis Buñuel, O eclipse de Michelangelo Antonioni e O julgamento de Joana d'arc de Robert Bresson.

Entre as décads de 60 e 80, Anselmo dirigiu e atuou em cerca de 20 filmes, mas nenhum conseguiu a mesma expressividade de O Pagador.

Apesar de muitas vezes não ser citado entre os principais cineastas brasileiros, Duarte deixou seu nome marcado ao conseguir uma honraria cobiçada por realizadores de todo o mundo e nunca mais alcançada por diretores do nosso país.

* molhador de tela era a pessoa que, nos primórdios do cinema, jogava água nos rolos de filmes atrás das telas para evitar incêndio em consequência da localização e do aquecimento dos projetores.

- Veja a filmografia de Anselmo Duarte

Besouro : uma aposta no gênero luta

É inegável que nos últimos tempos, os cineastas brasileiros resolveram investir pesado em gêneros que não eram muito comuns por aqui, como ação e comédia romântica.E hoje chega aos cinemas uma aposta em outro estilo, trata-se de uma produção inserida no gênero luta, Besouro de João Daniel Tikhomiroff.

O filme conta a história do lendário capoeirista baiano Besouro Mangangá, que até hoje é considerado o maior praticante da arte em todos os tempos.O elenco é formado na sua maioria por não-atores que foram preparados por Fátima Toledo (que dentre outras produções, trabalhou em Tropa de Elite).

Pelo que se pode ver nas cenas do trailer e no que alguns críticos já falaram, o filme tem toda a cara das produções de kung fu, inclusive com aquelas cenas onde os personagens voam pelos ares. E essa era realmente a intenção de Tikhomiroff, tanto que ele trouxe um dos maiores coreográfos de artes marciais do cinema mundial para trabalhar em Besouro,o chinês Huen Chiu Ku, conhecido como Dee Dee, que foi responsável pelas cenas de ação de filmes como O Tigre e o Dragão e Kill Bill.

Besouro é a estreia de João Daniel Tikhomiroff no cinema, mas em compensação nunca é demais lembrar que ele é um dos publicitários mas premiados do país, tendo inclusive 46 Leões de Ouro do festival de Cannes.

Acredito que Besouro tem tudo para agradar, pois trata-se de um filme genuinamente brasileiro mas mesclado com características do cinemão americano que o grande público tanto gosta. Sem falar que se trata de um filme inovador.

veja o trailer de Besouro

Trailer de This is It

Se o tão comentado filme de Michael Jackson não está sendo exibido nos cinemas da cidade que você mora, ou está e você não conseguiu ingresso, não fique triste. Com a ajuda do You Tube, o Cinema em Plano Geral mata um pouco da sua vontade com o belo trailer de This is It. Agora se você não tá nem aí para o rei do pop,pule esse post.

This is it

No próximo dia 28 chega aos cinemas de todo o planeta o documentário This is it, trata-se dos últimos momentos artísticos de Michael Jackson.Dirigido por Kenny Ortega o filme é uma compilação das gravações dos ensaios do rei do pop para aquela que seria sua última turnê (intitulada assim como o filme de This is It).

A primeira vista julga-se a obra como mais uma (entre milhares)homenagem a Michael, mas na verdade é muito mais do que isso. O filme é todo articulado pelo pessoal que organizava a turnê do cantor em Londres, Ortega era o diretor da série de shows.Dessa forma a produção servirá para eles recuperarem o prejuízo que tiveram com a não realização das apresentações (em função da morte do cantor). Mesmo sendo anunciado que o filme só permanecerá duas semanas em cartaz, é sabido que tudo que diz respeito a Michael Jackson gira em torno de cifras astronômicas e assim This is It deverá engoradar a conta bancária da equipe e da família Jackson.

Mesmo se tratando dessa baita jogada de marketing financeiro, acredito que valha muito a pena assistir This is it(difícil vai ser conseguir ingresso), afinal são os últimos lampejos de um dos maiores artistas que o mundo já viu.

Top 5 - Crianças do cinema

Aproveitando a Semana da Criança, lanço uma sessão aqui no Cinema em Plano Geral, o Top 5. O objetivo é criar pequenas listas com as mais varaiadas temáticas, lógico que na esfera cinematográfica.Podem ser tipos de personagens, gêneros de filmes, atores e por aí vaí.Como eu já disse que estou aproveitando à festividade do momento, começo com as crianças que se destacaram nas telas grandes.

São garotinhos e garotinhas que em alguns casos se quer procuraram a vida artística, foram empurrados pelos pais. Crianças que impressionaram o mundo com talento de adultos. Eles emocionaram, ganharam prêmios, dinheiro, uns deram sequência a carreira, já outros foram vitimados pela brutal síndrome de ator infantil. Vamos a eles então.

5-Anna Paquin - Com apenas 11 anos conquistou o Oscar de atriz coadjuvante, por sua atuação em O Piano(1993)de Jane Campion. Depois Anna fez alguns trabalhos de menor expressão e voltou a estourar com a trilogia X-Men, onde interpreta Vampira.Atualmente Anna é a estrela da série de Tv True Blood.

4 -Pablito Calvo- Aos oito anos de idade estrelou o longa espanhol Marcelino, Pão e Vinho(1955), ficando conhecido mundialmente ja´que o filme foi premiado em Cannes.Pablito fez outros filmes mas nada se aproximou de Marcelino. Ele faleceu em fevereiro de 2000.

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3- Harley Joel Osment - Ganhou destaque mundial, vendo gente morta ao lado de Bruce Willis no enigmático O sexto sentido.Dentre outros trabalhos estrelou o blockbuster, A.I -Inteligência Artificial de Spielberg. Faz tempo que não aparece com nada de impacto

2-Macaulay Culkin - Sem sombra de dúvidas fou um dos maiores sucessos da década de 90, isso graças a franquia Esqueceram de mim.Conseguiu ainda fazer outros grandes papéis, como por exemplo Riquinho , mas depois foi esquecido graças a uma briga que seus pais travaram na justiça por sua fortuna.Reapareceu recentemente no velório de Michael Jackson.


1- Shirley Temple- Shirley fez um enorme sucesso na década de 30, seus filmes foram todos campeões de bilheteria. Ele se tornou mais que uma atriz, foi um veradeiro ícone cultural, inclusive foi homenageada em desenho por Walt Disney.Aos seis anos foi também agraciada com um Oscar especial.

Desvendando Tarantino

O cineasta Quentin Tarantino sempre chamou atenção pela sua forma inventiva de dirigir e pela criatividade de seus roteiros, fato que o coloca entre os grandes gênios do cinema moderno. Da obra de Tarantino nascem também diversas teses e teorias, e é exatamente nessa linha que se encaixa o curta Tarantino's Mind.

Sucesso no Youtube, esse filme estrelado por Selton Mello e Seu
Jorge, constrói um elo de ligação entre as produções do diretor americano. Segundo o curta metragem todas as obras de Tarantino são na verdade um único roteiro que o diretor desmembrou em várias partes.

Fã ou não de Quentin Tarantino, veja o curta, pois ele é muito bom.

A trajetória de Batman no cinema

Há pouco tempo pude enfim assistir, o comentado e premiado, Batman - O Cavaleiro das Trevas . Sei que fui uma das últimas pessoas do mundo a ver o filme, mas realmente tudo o que eu tinha lido e ouvido sobre a produção eram verdades absolutas.

O Cavaleiro das Trevas elevou as adaptações de quadrinhos para um novo patamar. O Coringa de Heath Ledger é uma obra prima, é uma criação definitiva pois mesmo que outros atores venham a interpretar o personagem ninguém chegará próximo de Ledger.Christian Bale mostrou ter nascido para viver o Batman.E mais uma vez Christopher Nolan deixou claro sua genialidade como diretor.

O filme é o segundo da nova ranquia do Batman, mas você se lembra de todas as aventuras dele no cinema? Não? Então, o Cinema em Plamo Geral faz uma retrospectiva das produções estreladas pelo Homem-morcego.

Batman(1989)- Dirigido por Tim Burton e com Michael Keaton no papel principal, o filme levou a clássica atmosfera sombria do Batman dos quadrinhos para o cinema. Conquistou assim os fãs em um quesito sempre contestado em adaptações, a fidelidade ao original. O destaque maior da produção foi a magistral construção de Jack Nicholson para o Coringa. Um ponto relativamente fraco foi o uniforme do morcegão que mais parecia uma aramadura. O elenco contava ainda com Kim Bassinger.

Batman, o retorno (1992)- Repetindo a dobradinha Burton e Keaton, o segundo filme do Batman manteve o espiríto do primeiro.De novo o vilão ganhava destaque, dessa vez com o Pinguim de Dany De Vito e um pouco menos com a Mulher-Gato de Michelle Pfeiffer. O elenco tinha também Christopher Walken.

Batman, Eternamente(1995)- Joel Schumacher assume a direção e comete um dos maiores crimes contra o tão querido personagem. O filme teve um elenco absolutamente inflado de estrelas, entretanto modificou tudo que havia sido feito pelas duas produções anteriores. Saiam as sombras e entrava o colorido excessiv, isso sem falar no roteiro fraco.O manto do morcego ficou com o mediano Val Kilmer, aparecia pela primeira vez o Robin, o qual foi interpretado por Chris O'Donell. Os vilões eram o premiado Tommy Lee Jones como Duas Caras e Jim Carrey vivendo o Charada(o melhor de todo o filme).Nicole Kidman fechava o cast interpretando uma psicóloga.

Batman e Robin(1997)- Mais uma vez sob o comando de Schumacher, o filme consegue superar seu antecessor em mediocridades.A fórmula é a mesma, elencho cheio de astros e um roteiro fraco. Dessa vez George Clooney assume o posto de Batman, Uma Thurman vive Hera Venenosa e Arnold Schwazenneger é o Senhor Gelo. O filme atenta contra os quadrinhos colocando Bane, o vilão que deixou Batman paralítico, como um ridículo coadjuvante.

Batman Begins(2005)- Após as trapalhadas de Schumacher, estúdios e diretores resolveram deixar o Batman de lado. Só que no começo da ataual década o cinema viu um verdadeiro boom de adaptações de quadrinhos e com isso vieram as especulações e os desejos de um novo filme do Batman. O diretor Christopher Nolan aceitou o desafio de revigorar o personagem e em 2005 surgiu Batman Begins. A produção recontava a história de como Bruce Wayne se tornou Batman. O elenco contava com Christian Bale no papel principal, Lian Nesson com Ra's Algu, Michel Caine como Alfred, Gary Oldman como gordon e ainda Morgan Freeman e Katie Holems.Bataman Begins foi sucesso de público e de crítica.

De acordo com sites especializados, Batman volta ao cinema em 2011 em uma sequência ainda sem título, mas que já começa a movimentar Holywood. Se em O Cavaleiro das Trevas houve uma verdadeira disputa pelo papel do Coringa, dessa vez a briga é pala Mulher-Gato, fala-se em Angelina Jolie, Scarlett Johansson e até mesmo Michelle Pfeiffer. De certo é que o filme será mais uma vez dirigido por Chris Nolan.

Os sonhos de um sonhador

Nos últimos anos o audiovisual brasileiro resolveu investir em homenagens a cantores e compositores nacionais, são minisséries na televisão, documentários e biografias ficcionadas no cinema. Juntando tudo, já foram lançadas produções sobre, Wilson Simona, Caetano Veloso, Arnaldo Batista,Bezerra da Silva, Maysa, Zezé di Camargo e Luciano, Herbert Viana, dentre outros.

Mas, se você pudesse escolher a vida de qual cantor iria para às telas? Tenho certeza que as respostas seriam as mais diversas possíveis, entretanto ninguém pensaria no forrozeiro Frank Aguiar.Só que justamente isso que vai acontecer, o piauiense conhecido pelo duvidoso apelido de "cãozinho dos teclados" terá sua história contada nos cinemas.


Com orçamento alçado em 6 milhões de reais, Os sonhos de um sonhador será dirigido e escrito por Caco Milano e mostrará toda a trajetória artística de Frank Aguiar.Em várias entrevistas o cantor afirmou que sempre almejou contar sua história no cinema e que o diretor gostou da sua biografia e assim "uniu-se a fome com a vontade de comer".

Vale ressaltar que o diretor Caco Milano têm excelentes antecedentes ( formado em cinema e dramaturgia pela USP e em direção cinematográfica na Itália), porém, exerceu sua profissão durante muito tempo na área de publicidade e terá com Os sonhos de um sonhador seu primeiro grande trabalho .

No elenco do filme já estão confirmados Chico Anísio, Rosi Campos, Daniel Zettel, Milton guedes(cantor), Leandro Lehart(cantor), Gustavo Leão (no papel principal) e o próprio Frank (fazendo uma pontinha).

Nesta linha cinematográfica é impossível não levantarmos comparações prévias entre Os sonhos de um sohador e 2 filhos de Francisco ( de Breno Silveira). A história dos sertanejos Zezé di Camrgo e Luciano conseguiu uma bilheteria de mais de 5 milhões de espectadores, poré isso tem ligação direta com o fato de eles estarem entre os maiores vendedores de discos no Brasil. Isso não acontece com Frank Aguiar, só que o cantor conseguiu se elger Deputado Federal em São Paulo com quase 145 mil votos, sendo assim não será surpresa se seu filme conseguir boa aceitação junto ao público.

Os sonhos de um sonhador deveria ter iniciado suas gravações em abril, mas devido há enchentes em várias partes do Piauí, Frank e a equipe mudaram de planos.A produção ainda não se manifestou sobre novas datas, mas é provavél que o filme chegue aos cinemas em setembro do próximo ano, já que é nesse mês que o cantor faz aniversário.

Cineastas na TV: produções diferenciadas

Na ânsia de apresentar produções inovadoras e mais bem elaboradas , a Globo escreveu um novo capítulo na relação TV-Cinema. A emissora lançou em um mês dois produtos comandados por cineastas e realizados em parcerias com suas respectivas produtoras: a minissérie Som e Fúria dirigida por Fernando Meireles e produzida pela O2 Filmes e a série Decamerão de Jorge Furtado e Casa de Cinema de Porto Alegre.

Ambas as obras trouxeram uma linguagem extremamente diferente da que o público da televisão está acostumado. Som e Fúria em diversas situações fazia uso do flashback e também da elipse (recurso em que se omite cenas óbvias para o telespectador). Já Decamerão apresenta como grande novidade o fato de todo o seu texto ser escrito em versos. Além disso elas também se diferenciavam na construção dos enredos explorando assuntos até certo ponto "virgens" na TV. A primeira mostrava o cotidiano de uma companhia teatral, com todas as suas dificuldades e glórias. E a mais recente se inspira no clássico da literatura realista,"Decameron"de Giovanni Boccaccio, construindo uma comédia de costumes que se passa no período medieval.

Essa troca de influências entre diretores de cinema e profissionais de televisão vem crescendo já há um certo tempo.Por exemplo, Daniel Filho consagrou-se como diretor de novelas e hoje é o cara que mais filma no cinema brasileiro. João Emanuel Carneiro autor do sucesso A favorita foi roteirista do premiado Central do Brasil. Com o crescimento do nosso cinema e com a necessidade da televisão produzir coisas melhores, a tendência é que esse trafégo entre os dois meios fique cada dia maior.Entretanto deixo um pedido ao pessoal da TV; quando investirem em produções do tipo das citadas no texto, façam com um número maior de episódios, pois acho muito pequena a temporada em que elas ficam no ar.

A volta do Capitão Nascimento

Quando em 2007 o filme Tropa de Elite era o grande sucesso dos cinemas e dos camelódromos (não necessariamente nesta ordem), um fato curioso chamava atenção. Os pirateiros vendiam em um único disco o filme de José Padilha(foto1) e um tal Tropa de Elite 2.É óbvio que assim como um lançamento cinematográfico não vai direto para DVD, ele também não sai com uma sequência casada ( só se o diretor estiver doido). A referida sequência na verdade era o documentário Notícias de uma guerra particular de João Moreira Salles, produção que junatamente com o livro A elite da tropa inspirou a trama protagonizada pelo Capitão Nascimento. Interessante é que o mercado ilegal acabou sendo profético, pois José Padilha anunciou recentemente que está trabalhando no roteiro do segundo Tropa.

Desta vez o enredo devera mostrar a criminalidade no alto escalão da sociedade brasileira. Wagner Moura voltará a viver um dos seus mais marcantes personagens, só que agora o Capitão Nascimento aparecerá mais velho e sendo funcionário da Secretaria de Segurança do Rio de Janeiro. Selton Mello também está confirmado no elenco e segundo o jornal Folha de São Paulo Fernanda Machado está em negociação.

No momento Padilha deu uma pausa no processo de criação do filme (pois está envolvido em um projeto de hollywood)mas espera começar a rodá-lo em janeiro de 2010. O diretor repete a dobradinha do primeiro filme tendo como companheiro no roteiro Braúlio Mantovani.


Confesso que sou um pouco desconfiado com sequências. Quando se trata de obras mais comerciais até entende-se o motivo de rodar uma continuação. Agora quando estamos falando de um filme marco, como é o caso de Tropa de Elite, sinceramente não acho um bom caminho. A trama original do BOPE é única, é histórica, e essa nova produção pode arriscar o que foi feito por ela ou vice-versa. As pessoas podem não gostar tanto do segundo filme como gostaram do primeiro e com isso começam as mal vindas comparações.

Acredito que Padilha e Mantovani devem estar preparando um excelente roteiro, mas por que ao invés de filmarem Tropa 2 eles não fazem um novo filme sobre criminalidade? Sei que é muito cedo para tirar conclusões, entretanto para mim é como se nos anos 60 Glauber Rocha tivesse realizado Deus e o Diabo 2(os tradicionalistas me perdoem o possível exagero).

O negócio é pagar para ver e tomara que José Padilha consiga realizar mais uma obra prima, deixando esse autor que vos escreve totalmente errado.

Homenagem ao Mestre

Misto de artesão e escultor, Vitalino Pereira do Santos ou simplesmente Mestre Vitalino, é um dos maiores ícones da cultura nordestina. Natural de Caruaru, Pernambuco, Vitalino criou uma verdadeira identidade produzindo bonecos em barro massapê e assim mostrou o Nordeste para todo mundo, inspirando diversas gerações de artistas.

Se estivesse vivo o Mestre teria completado, na última sexta-feira (10/07), cem anos. Como esse é um blog cinematográfico, a melhor forma de homenagear essa lenda é claro que é com um filme.

A morte do rei de barro é uma produção do Núcleo de Animação das Faculdades Integradas Barros Melo (PE) e tem a direção de Plínio Uchôa. Utiliza-se a técnica do stop motion para dar vida a bonecos inspirados nos de Mestre Vitalino e assim contar uma história de cangaço.Vale ressaltar também que a trilha sonora é maravilhosa.

Veja o filme:

Cidade de Deus entre os melhores estrangeiros

A revista norte-americana Paste divulgou no último mês um ranking com os 25 melhores filmes realizados fora dos EUA, desde o ano 2000. Cidade de Deus de Fernado Meirelles ficou na honrosa 4°posição. A produção brasileira foi superada apenas por O labirinto do Fauno, de Guilherme del Toro (México); O tigre e o dragão de Ang Lee (Taiwan) e O escafandro e a borboleta de Julian Schnabel (França).

Lançado em 2002, Cidade de Deus aborda a evolução do crime organizado e do narcotráfico no bairro carioca de mesmo nome. A produção é também dona de uma das melhores bilheterias brasileiras dos últimos anos, com cerca de 3,2 milhões de espectadores e chegou ainda a disputar o Oscar em 4 categorias.


Vale destacar que o filme de Meirelles ficou na frente de obras de cineastas consagrados como Pedro Almodóvar e Alejandro Gonzáles Iñárritu.

Acompanhe o rankimg da Paste completo:

1 - O Labirinto do Fauno
2 - O Tigre e o Dragão
3 - O Escafandro e a Borboleta
4 - Cidade de Deus
5 - Fale Com Ela
6 - A Viagem de Chihiro
7 - Amor à Flor da Pele
8 - A vida dos Outros
9 - Amores Brutos
10 - Cache
11 - 4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias
12 - O Fabuloso Destino de Amélie Poulain
13 - E Sua Mãe Também
14 - The Best of Youth
15 - Ninguém Pode Saber
16 - Entre os Muros da Escola
17 - Yesterday
18 - Paradise Now
19 - A Queda - As Últimas Horas de Hitler
20 - Gomorra
21 - Oldboy
22 - Deixe Ela Entrar
23 - Volver
24 - Persépolis
25 - Maria Cheia de Graça

Novas tecnologias a serviço do cinema

Já se foi o tempo em em que era considerado como cinema apenas os filmes feitos em película. Cada dia mais as novas tecnologias vêm contribuindo para a democratização do fazer cinematográfico. Praticamente todos os festivais do país possuem categorias exclusivas para vídeos digitais e alguns aceitam até produções feitas com o telefone celular, o Celucine por exemplo.

Definitivamente vivemos em uma total liberdade produtiva para a sétima arte.E como não poderia deixar de ser, isso incide diretamente na internet e no grande canal de comunicação mundial da atualidade, o site Youtube. A página pertecente ao Google dá oportunidade para que leigos brinquem de cineastas e mostrem seus trabalhos para todo o mundo e serve também como arma de divulgação para que excelentes curtas que nunca chegariam ao cinematográfico possam ser vistos.

Como o Cinema em Plano Geral é um veículo que não por acso está na internet , seria uma incoerência não abrir espaço para os novos formatos mcinematográficos. Então peço licença aos cineastas do Youtube para divulgar aqui alguns dos excelentes filmes do site. Espero desta maneira também colaborar com o desenvolvimento da produção audiovisual, que cada dia fica mais tecnológica.

Produções nacionais em evidência

Historicamente o cinema brasileiro mantêm um grave problema de empatia com o público.São mais de cem anos de vida onde alternaram-se bons e maus momentos na relação filme-espectador.Mas se levramos em consideração os números do primeiro semestre deste ano, podemos afirmar que está começando um novo belo período para as produções nacionais.

Nos primeiros seis meses de 2009 os filmes brasileiros já alcançaram um número de espectadores maior do que em todod o ano passado. Em 2008 9,1 milhões de pessoas foram aos cinemas para assistir obras da nossa terra, nesse ano já chegamos ao expressivo dado de 9,5 milhões.

Encabeçando esse excelente índice estão os filmes, A mulher invisível , de Claúdio Torres, Divã , de José Alvarenga Jr e o recordista de bilheteria no ano (com mais de 6 milhões de espectadores) Se eu fosse você 2, de Daniel Filho. Em comum entre as três produções está o fato de serem comédias. Se voltarmos um pouco na história do cinema brasileiro veremos que esse gênero sempre dialogou muito bem com a grande massa. Entretanto, acredito que o maior chamariz dos filmes não está ligado ao tipo de história que mostram e sim
ao marketing feito em cima dos mesmos.Todo o trio tem a participação da Globo Filmes e assim obtiveram a programação completa da Rede Globo como espaço para divulgação.É interessante observar isso pois muitos filmes nacionais passam em branco nos cinemas simplesmente pelo fato do público não saber que eles estavam lá. E a Globo Filmes constantemente empurra suas produções para o ranking das mais vistas.

Um outro ponto que pode ser responsavél pelo sucesso desses filmes também diz respeito a televisão. Antigamente tínhamos a linguagem cinematográfica e a linaguagem televisiva, com a o advento do chamado Cinema da Retomada essas duas categorias meio que começaram a se misturar. As citadas produções fazem justamente isso, aproximam o cinema à televisão( mais especificamente à novela) e assim atraem mais o público que muitas vezes não entendia a linguagem clássica cinematográfica.

Seja pelo que for, é muito bom ver o povo valorizando a cinematografia brasileira. E é fato que se as coisas continuarem como estão, no final do ano alcançaremos uma bilheteria que há muito tempo não temos.

>>Trailer de Se eu fosse vc 2

>>Trailer de Divã

>>Trailer de A mulher invisível

Cinema em Plano Geral - o começo

Em linguagem cinematográfica, Plano Geral é uma espécie de enquadramanetoonde a câmera mostra todo o cenário aonde irá se passar a ação. E é exatamente com essa ideia que crio esse espaço.Buscarei falar de cinema de forma ampla, tentando ao máximo possível não desprezar nada.Blockbusters americanos, cinema de arte e principalmente o cinema brasileiro vão estar presentes aqui.

Publicarei resenhas de filmes, tentarei instigar debates sobre a produção e também convesarei com quem faz o cinema acontecer. A partir de agora a câmera etá aberta e espero agradar.Acesem , comentem e ajudem a transformar o Cinema em Plano Geral em referência.